昨晚晃优吐比看到这位大哥真的是佛心来着,放的大多都是1080P画质的影片,最少也是720P,实在是感人啊! ? 一个不小心就挖到钢琴超技快手天后阿格丽希(Martha Argerich)的影片,曲目是舒曼(Robert Alexander Schumann)的A小调钢琴协奏曲(Concerto for Piano and Orchestra in A Minor, Op.54)是也,翻了一下资料猜想来源是BD片,因为博客来有卖 0.0 这时候真的要好好说一下听古典乐最大的好处是可以吸收营养,听古典乐真的都会想去翻翻看曲子、乐团、指挥家的来历,因为一个曲目在不同的指挥、不同的演奏家、不同的环境之下,再加上每个人对曲子的解读都多多少少会有些不同,所以同一首曲子就可以表现出不同的速度、音色、气氛等等的感觉,也所以古典乐迷整理这些音乐实在很头痛,同一曲目收的专辑可能会有好多种,如何交代为什么同一曲目要败那摸多张也是很痛苦的一件事 ? 光一个贝多芬大哥的九大交响曲保守一点一定也有个数十张跑不掉,举例来说光是Carlos Kleiber、Wilhelm Furtwangler、Herbert von Karajan这三位世界级指挥大师就已经是必收的了,Vienna Philharmonic Orchestra演出的也很难放过,再加上什么英国留声机杂志推荐、企鹅评鉴三星或三星带花、Deutsche Grammophon的大师尊爵系列、BBC Legend系列…相信很多人也只能默默苦苦看着口袋里的小朋友出走了 ?
虽然俺只是个老粗,完全不懂什么乐器、乐理、乐谱、乐队组合 balabalah 都没关系,管他的~ 反正俺听的爽就好 ? 像晚上找到的介绍:迸发奔放耀眼的音符-阿格丽希的舒曼之夜 – U-Audio 音乐这篇介绍这张蓝光片的讲评就把这片说的好棒,虽然他忘了阿格丽希之前可是一个会翘头的人~! 哈哈 ?
先来张阿格丽希年轻很给他跩跩的照片,提醒一下年轻时的阿格丽希可是个正妹呢 ? 影片有三段共1.3GB,建议用YouTube HD Transfer这套有中文接口又使用简单免费软件(载点2号)直接拉1080P的下载到电脑看才爽~! ? 虽然阿格丽希在影片中是有点年纪了,不过天后的技术实在恐怖到极点啊! 光是看到第一段12分钟处的时候看那指法只能用惊人来形容,快、狠、准! 看影片绝对实实在在能感受到音符在跳动! 而且这摸会弹的那摸准呢! 真的厉害到不行! :er 再加上搭配德国知名的莱比锡布商大厦管弦乐团,加上现任指挥Riccardo Chailly(这位大叔还满帅的 ? )在钢琴跟乐团之间的平衡控制的很好,没让阿格丽希爆走去,第三段影片中还可以看到阿格丽希愉快的跟着音乐晃头晃脑的显得很轻松且enjoy在里面,看着就是爽度100分啦! ?
第一段
http://www.youtube.com/watch?v=QxGFP52NiAo
第二段
http://www.youtube.com/watch?v=KDnf2DKiMPk
第三段
http://www.youtube.com/watch?v=RE63wjVD20k
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影片介绍转载自迸发奔放耀眼的音符-阿格丽希的舒曼之夜 – U-Audio 音乐
文‧郭汉丞
1856 年,舒曼以46岁盛年弃世,但他留下的音乐作品却传唱了百年。2006年正值舒曼150年纪念,在舒曼居住的莱比锡举办了纪念音乐会,当年舒曼发表C大调第二号交响曲(Op.61)时,就是由莱比锡布商大厦乐团首演。同样的乐团,不同的时空,在指挥夏伊(Riccardo Chailly)与钢琴家阿格丽希(Martha Argerich) 的热情演出中,舒曼的音符迸发出灿烂的光芒,照亮了每个聆听者的心灵。
古典音乐就其发源而言,是纯粹欧洲的产物,德奥尤其在十九世纪孕育出辉煌灿烂的成果,舒曼不仅恭逢其盛,更是创造时代的大师。舒曼左手写音乐,右手写音乐评论,文采与音乐一样精彩,把浪漫时期推上了新高峰,也因为他作曲与写文章同样高竿,许多人说舒曼是“音乐诗人”。这些文字上的形容词,其实不足以描写舒曼音乐精彩的千万分之一,但我们可以从这些文字的蛛丝马迹,对照着音乐聆听,寻找藏在音符中的诸多乐思。 舒曼这“音乐诗人”的称号,大概也和他喜欢写音符的字谜游戏(puzzle)有关,譬如在写作“狂欢节”的时候,舒曼正和亨丽叶塔谈恋爱,所以他把亚序(Asch,位于捷克与德国边界附近的小镇)这个城市的字母藏在音符当中。
在这场纪念舒曼150周年的纪念音乐会中,自然没错过有趣的“狂欢节”,但显则的是拉威尔改编的管弦乐版本,而另一首“交响练习曲”也舍弃了舒曼原本的钢琴版,换上柴可夫斯基改编的交响乐版本。可是在这场音乐会当中,最精彩的曲目要属“A小调钢琴协奏曲”与“第四号交响曲”,其中“A小调钢琴协奏曲”更是阿格丽希唯一演奏的舒曼钢琴协奏曲,喜爱阿格丽希的乐迷自然不能错过。
谈起阿格丽希,从精湛的琴艺到与音乐家的绯闻,话题不断,她那狂放自由的演奏诠释,独树一格,但阿格丽希却较少诠释德奥作曲家的作品。喜爱阿格丽希的朋友大概都会收藏他所演奏的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,雄浑刚猛的钢琴力道与乐团不断拉扯,用快速而猛爆的热情展现“钢琴女皇”的音乐魅力。在这场纪念音乐会中,你可以看到阿格丽希如何与乐团分庭抗礼,诠释专属阿格丽希的音乐语言。当然,音乐会总要有舒服轻松的曲目,阿格丽希演奏“儿时情境”的第一首曲子“异国风情”,就是要让听众舒缓一下。
要和“钢琴女皇”合作演出协奏曲,乐团和指挥都要有些份量,从舒曼那时代就存在的莱比锡布商大厦管絃乐团,光是百年历史就有重量感,而指挥夏伊更是让我佩服,很多指挥遇上猛爆的钢琴演奏家,经常要跟着钢琴的速度,遇上快而猛的阿格丽希,指挥要是沈不住气,速度很快就被钢琴拉走了。夏伊在这场音乐会当中展现了宽阔的包容力,稳稳地压住乐团的阵脚,即使偶尔会被阿格丽希搞乱一下,但夏伊丰富的指挥语言,让乐团很快地拿回主导权,这协奏曲当中的“和谐”与“对抗”,在这场音乐会当中发挥得淋漓尽致,让人听得过瘾,看得也非常过瘾,不管是阿格丽希的演奏神情,或是夏伊挥洒自如、协调优雅的指挥动作,每一处都精彩万分。
虽然录音与录影时间在2006年,这张BD的画面品质很好,与一般欧洲音乐会比较起来,“阿格丽希的舒曼之夜”注意到使用较亮的灯光,整体画面更显对比清晰,足以发挥HD高画质录影的优点。虽然音乐格式仅有PCM 2.0与PCM 5.1,但音质与细节都很好,在优秀的多声道系统上,可以用心体会莱比锡布商大厦管絃乐团那百年历史的重量,遥想舒曼当年在此为新作品指挥首演,在逼真的蓝光影音当中,夏伊仿佛化身为舒曼,而阿格丽希是克拉拉……。
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曲目介绍转载自【名曲漫谈】舒曼“a小调钢琴协奏曲”(上) – 古典启示录
要谈舒曼“a小调钢琴协奏曲”的诞生,一定要提到舒曼与克拉拉的亘古爱情。当年十八岁投入费德烈威克门下学钢琴时,克拉拉年仅九岁,不过就在长期寄住的过程中,两人逐渐地自然产生情愫。
从舒曼写给母亲信中的一段,可以看出他们的良好关系,“我跟克拉拉每天都一起散步两、三个小时,前一天返家途中我听到她不断地说:‘我是何等幸福’。”当时的克拉拉十四岁,经常是第一个演奏舒曼作品的人,克拉拉也将自己的作品献给舒曼,1833年舒曼还谱成“克拉拉主题即兴曲”回送给费德烈威克。这段兄妹之情并未马上发展成恋情,1834年舒曼与另一位到费德烈威克学琴的女孩爱纳斯提纳(Ernestine von Fricken)陷入爱河,她的漂亮容貌与聪慧气质深深吸引著舒曼,而爱纳斯提纳的养父也向费德烈威克打听舒曼的情况,费德烈威克更是替舒曼说了许多好话乐见这桩婚事。
1834年舒曼与爱纳斯提纳订了婚,不过这个婚约却仅维持两年的时间,1836年据学者研究表示,克拉拉对舒曼爱的坚持与执著,让舒曼改变了决定,转向克拉拉示爱。1836年舒曼热烈追求克拉拉,当时克拉拉才十七岁,但是老师费德烈威克虽然赏识舒曼的才华,却希望自己的女儿嫁给衣食无缺的富人,同时又以舒曼家族有精神病为由,极力反对两人的交往。不仅如此,费德烈威克还介绍歌唱教师班克(Karl Banck)给克拉拉,希望她忘掉舒曼。
不过,显然费德烈威克的做法并无法阻挡舒曼与克拉拉两人坚贞的爱情,为了博取费德烈威克的好感,舒曼还拿到耶拿大学哲学博士(没有地位与金钱只好拿学位)。1939年克拉拉更写信给父亲表示,如果与舒曼的婚姻没有获得解决,人生将陷入痛苦的深渊。双方甚至还闹到法院,最后判定舒曼胜诉。1840年9月 12日舒曼与克拉拉公证结婚(两人婚后育有八名子女),所幸1843年费德烈威克见克拉拉婚后幸福,因此寄来一封道歉信肯定舒曼的才华与重要性,同年的耶诞节两家终于又在德勒斯登见面重修旧好。
构思与创作轨迹
而舒曼“a小调钢琴协奏曲”正是在舒曼结婚之后,开始着手进行的作品,事实上他构思钢琴协奏曲已经有十四年之久的时间了,1927年留有e小调曲子草稿,1829年创作“阿贝格变奏曲”(Abbeg Variation,作品一)也曾经想过要将此曲改成“f小调钢琴协奏曲”,1831年(海德堡学生时代)也曾经准备写一首“F大调纲琴协奏曲”献给胡麦尔,1930年代与费德烈威克学琴时留有标题为“协奏曲”的降B大调钢琴曲手稿,1833年想要创作一首“d小调钢琴协奏曲”,1939年发现未完成的“降E大调钢琴协奏曲”等等,可以说舒曼一共有六次钢琴协奏曲未完成的纪录。
钢琴一直是舒曼最喜爱的乐器,他创作力最旺盛的第一个十年,几乎全都是钢琴作品,他深邃的心灵仿佛可以透过钢琴直接地传达无碍。而克拉拉优异的琴艺,以及他积极鼓励舒曼创作的个性,对于舒曼的钢琴音乐也有着深远的影响。舒曼的钢琴作品有别于古典时期的奏鸣曲、小步舞曲等固定形式,他认为音乐不应该拘泥于形式,而应该让内容与精神来决定形式,因此创作了像“狂欢节”、“幻想曲”这样的作品。
而“a小调钢琴协奏曲”正是他想要创作颠覆传统古典形式,同时有别于当时超技派的协奏曲。1840年是舒曼新婚的一年,也被称作他的“歌曲之年”,那年他写了一百多首歌曲,同时在新婚日记也宣示创作一首钢琴协奏曲的决心。1841年春天舒曼完成第一首大规模管絃乐曲“第一号交响曲,春”,同年五月率先创作“幻想曲”钢琴谱部分,之后又谱上管絃乐,该曲同年8月13日由克拉拉在格焕堂首演。
不过这首单乐章的“幻想曲”,在当时并没有出版商有意愿要出版,因此舒曼计划为它又加上两个乐章,1843年他被孟德尔颂邀请到莱比锡音乐院担任作曲教授,不过1844年罹患精神分裂症因此创作的工作也为之停顿,直到1845年舒曼听到孟德尔颂的钢琴协奏曲,才积极地为“幻想曲”做添加份量的工作,他先完成第三乐章“轮旋曲”,最后才完成第二乐章“间奏曲”,整首“a小调钢琴协奏曲”遂于1945年终告完成。此曲献给舒曼的钢琴家朋友希勒(Ferdinand Hiller),不过全曲首演则是于1846年元旦,依然由克拉拉于莱比锡的格焕堂演出。由于有别于当时的协奏曲形式,舒曼自己称此曲为“协奏幻想曲”。
观念与技法
与当代的同辈作曲家相比,出身中产阶级的舒曼,正式学习作曲的年纪是二十一岁算是比较晚的,同时他获得实际管絃乐团的经验相对孟德尔颂等人也较缺乏。因此,他的管弦配器一直被认为事倍功半、未得要领,甚至出现管弦手法平庸、笨拙的批评,说他厚重的和声经常会吃掉主旋律,史家也认为克拉拉积极鼓励舒曼往交响曲、管絃乐曲发展,是错误的方向。然而有趣的是,这样备受争议的管弦手法,作品整体却能够呈现杰出的气质与丰富的内涵,主要原因还是归功于舒曼独到的音乐美学。
虽然舒曼“a小调钢琴协奏曲”免不了受到孟德尔颂、莫雪勒斯(Ignaz Moscheles)协奏曲的影响,同时他对巴哈、韩德尔、贝多芬的作品研究也都多少进入了他的思维,但是由于自己提倡新音乐观点,因此对于传统创作的方法往往采取忽略的态度,再加上他敏感的精神状态,造就了舒曼作品浓郁的浪漫情愫以及繁复多层次的结构。舒曼的音乐美学是,让内容与思想来决定形式,气氛、色彩、提示、暗示是他认为相当重要的意涵,而这样的美学观几乎可以说是达到了相当印象乐派的想法。
此外,“a小调钢琴协奏曲”也有其结构上的特殊性,该曲第一乐章的主题进行方式以及动机,也陆续出现在第二、三乐章的主旋律上。第一乐章虽为奏鸣曲式,但没有古典协奏曲中明显的歌唱性第二主题,也没有类似古典派的乐曲发展。发展部中,主题透过情绪音色变化营造气氛,是相当浪漫且细腻的手法。第二、第三乐章不间断自然地演奏虽然不是首创,但舒曼的表现却是那样天衣无缝。
第一乐章a小调幻想曲,深情款款的快板,四四拍,奏鸣曲式。有别于古典协奏曲的长大序奏,在管絃合奏与钢琴充满冲劲的八小节简洁合奏后,木管奏出充满戏剧性同时舒曼化的第一主题,并且由钢琴重复地奏出。此乐章的重点在单一主题的自由变奏上,事实上将戏剧性强的主题不断地转化,也是舒曼创作这首协奏曲的中心理念。虽然是奏鸣曲式,但是却是充满著幻想的风情,处处可闻舒曼佛罗斯坦、优塞比亚斯二元性格的冲突与解决。
发展部透过降A大调上六四拍的主题,以类似夜曲般的较缓速度出现,其中可以隐约地看出舒伯特的惯用的发展手法。结尾依然是主题的另一种转换,摇身变为二四拍子中庸快板的进行曲,可以明显地感到舒曼学习贝多芬“第五号钢琴协奏曲”的手法。一如协奏曲第一乐章结束前有一段展技花奏,不过此曲的花奏并不刻意强调技巧的展现,反而凸显深刻的内在情感。
第二乐章F大调间奏曲(Intermezzo),优美的行板,二四拍,三段体。弦乐与钢琴优美的对答,象征舒曼与克拉拉纯真可爱的感情,呈现一种幸福达观的气氛,可以说是协奏曲中少见的精品。与它相邻的两个乐章相比,无论在规模或是动态表现上,此乐章宛如细腻的可人儿。令人印象深刻的第一乐章的主题依然在此出现,而浪漫深情的大提琴与钢琴的对话,更是令人难忘。
第三乐章A大调轮旋曲,生动活泼的快板,三四拍,奏鸣曲式。为此曲最具张力的一个乐章,从第二乐章的沉静不间断地连续弹奏过来,却进入与第二乐章性格反差极大的气氛,舒曼天衣无缝的手法令人赞叹不已。第一乐章的主题在此变成三拍子的舞曲,同时也是舒曼研究韩德尔作品与当时舞曲的产物,367小节的遁展型(Fugato)则是他钻研巴哈对位法的具体成果,透过这样的手法佐以舒曼充满幻想敏感的气质,钢琴与管絃乐逐渐加压盘旋,直到乐曲高潮做结。(待续)
台长:欧头