阿格麗希的舒曼之夜~舒曼逝世150週年紀念音樂會

昨晚晃優吐比看到這位大哥真的是佛心來著，放的大多都是1080P畫質的影片，最少也是720P，實在是感人啊! ? 一個不小心就挖到鋼琴超技快手天后阿格麗希(Martha Argerich)的影片，曲目是舒曼(Robert Alexander Schumann)的A小調鋼琴協奏曲(Concerto for Piano and Orchestra in A Minor, Op.54)是也，翻了一下資料猜想來源是BD片，因為博客來有賣 0.0 這時候真的要好好說一下聽古典樂最大的好處是可以吸收營養，聽古典樂真的都會想去翻翻看曲子、樂團、指揮家的來歷，因為一個曲目在不同的指揮、不同的演奏家、不同的環境之下，再加上每個人對曲子的解讀都多多少少會有些不同，所以同一首曲子就可以表現出不同的速度、音色、氣氛等等的感覺，也所以古典樂迷整理這些音樂實在很頭痛，同一曲目收的專輯可能會有好多種，如何交代為什麼同一曲目要敗那摸多張也是很痛苦的一件事 ? 光一個貝多芬大哥的九大交響曲保守一點一定也有個數十張跑不掉，舉例來說光是Carlos Kleiber、Wilhelm Furtwangler、Herbert von Karajan這三位世界級指揮大師就已經是必收的了，Vienna Philharmonic Orchestra演出的也很難放過，再加上什麼英國留聲機雜誌推薦、企鵝評鑑三星或三星帶花、Deutsche Grammophon的大師尊爵系列、BBC Legend系列…相信很多人也只能默默苦苦看著口袋裡的小朋友出走了 ?
雖然俺只是個老粗，完全不懂什麼樂器、樂理、樂譜、樂隊組合 balabalah 都沒關係，管他的~ 反正俺聽的爽就好 ? 像晚上找到的介紹：迸發奔放耀眼的音符－阿格麗希的舒曼之夜 – U-Audio 音樂這篇介紹這張藍光片的講評就把這片說的好棒，雖然他忘了阿格麗希之前可是一個會翹頭的人~! 哈哈 ?

先來張阿格麗希年輕很給他跩跩的照片，提醒一下年輕時的阿格麗希可是個正妹呢 ? 影片有三段共1.3GB，建議用YouTube HD Transfer這套有中文介面又使用簡單免費軟體(載點2號)直接拉1080P的下載到電腦看才爽~! ? 雖然阿格麗希在影片中是有點年紀了，不過天后的技術實在恐怖到極點啊! 光是看到第一段12分鐘處的時候看那指法只能用驚人來形容，快、狠、準! 看影片絕對實實在在能感受到音符在跳動! 而且這摸會彈的那摸準呢! 真的厲害到不行! :er 再加上搭配德國知名的萊比錫布商大廈管弦樂團，加上現任指揮Riccardo Chailly(這位大叔還滿帥的 ? )在鋼琴跟樂團之間的平衡控制的很好，沒讓阿格麗希爆走去，第三段影片中還可以看到阿格麗希愉快的跟著音樂晃頭晃腦的顯得很輕鬆且enjoy在裡面，看著就是爽度100分啦! ?
第一段
http://www.youtube.com/watch?v=QxGFP52NiAo
第二段
http://www.youtube.com/watch?v=KDnf2DKiMPk
第三段
http://www.youtube.com/watch?v=RE63wjVD20k
——————–
影片介紹轉載自迸發奔放耀眼的音符－阿格麗希的舒曼之夜 – U-Audio 音樂
文‧郭漢丞
1856 年，舒曼以46歲盛年棄世，但他留下的音樂作品卻傳唱了百年。2006年正值舒曼150年紀念，在舒曼居住的萊比錫舉辦了紀念音樂會，當年舒曼發表C大調第二號交響曲（Op.61）時，就是由萊比錫布商大廈樂團首演。同樣的樂團，不同的時空，在指揮夏伊（Riccardo Chailly）與鋼琴家阿格麗希（Martha Argerich） 的熱情演出中，舒曼的音符迸發出燦爛的光芒，照亮了每個聆聽者的心靈。
古典音樂就其發源而言，是純粹歐洲的產物，德奧尤其在十九世紀孕育出輝煌燦爛的成果，舒曼不僅恭逢其盛，更是創造時代的大師。舒曼左手寫音樂，右手寫音樂評論，文采與音樂一樣精彩，把浪漫時期推上了新高峰，也因為他作曲與寫文章同樣高竿，許多人說舒曼是「音樂詩人」。這些文字上的形容詞，其實不足以描寫舒曼音樂精彩的千萬分之一，但我們可以從這些文字的蛛絲馬跡，對照著音樂聆聽，尋找藏在音符中的諸多樂思。 舒曼這「音樂詩人」的稱號，大概也和他喜歡寫音符的字謎遊戲（puzzle）有關，譬如在寫作「狂歡節」的時候，舒曼正和亨麗葉塔談戀愛，所以他把亞序（Asch，位於捷克與德國邊界附近的小鎮）這個城市的字母藏在音符當中。
在這場紀念舒曼150週年的紀念音樂會中，自然沒錯過有趣的「狂歡節」，但顯則的是拉威爾改編的管弦樂版本，而另一首「交響練習曲」也捨棄了舒曼原本的鋼琴版，換上柴可夫斯基改編的交響樂版本。可是在這場音樂會當中，最精彩的曲目要屬「A小調鋼琴協奏曲」與「第四號交響曲」，其中「A小調鋼琴協奏曲」更是阿格麗希唯一演奏的舒曼鋼琴協奏曲，喜愛阿格麗希的樂迷自然不能錯過。
談起阿格麗希，從精湛的琴藝到與音樂家的緋聞，話題不斷，她那狂放自由的演奏詮釋，獨樹一格，但阿格麗希卻較少詮釋德奧作曲家的作品。喜愛阿格麗希的朋友大概都會收藏他所演奏的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，雄渾剛猛的鋼琴力道與樂團不斷拉扯，用快速而猛爆的熱情展現「鋼琴女皇」的音樂魅力。在這場紀念音樂會中，你可以看到阿格麗希如何與樂團分庭抗禮，詮釋專屬阿格麗希的音樂語言。當然，音樂會總要有舒服輕鬆的曲目，阿格麗希演奏「兒時情境」的第一首曲子「異國風情」，就是要讓聽眾舒緩一下。
要和「鋼琴女皇」合作演出協奏曲，樂團和指揮都要有些份量，從舒曼那時代就存在的萊比錫布商大廈管絃樂團，光是百年歷史就有重量感，而指揮夏伊更是讓我佩服，很多指揮遇上猛爆的鋼琴演奏家，經常要跟著鋼琴的速度，遇上快而猛的阿格麗希，指揮要是沈不住氣，速度很快就被鋼琴拉走了。夏伊在這場音樂會當中展現了寬闊的包容力，穩穩地壓住樂團的陣腳，即使偶爾會被阿格麗希搞亂一下，但夏伊豐富的指揮語言，讓樂團很快地拿回主導權，這協奏曲當中的「和諧」與「對抗」，在這場音樂會當中發揮得淋漓盡致，讓人聽得過癮，看得也非常過癮，不管是阿格麗希的演奏神情，或是夏伊揮灑自如、協調優雅的指揮動作，每一處都精彩萬分。
雖然錄音與錄影時間在2006年，這張BD的畫面品質很好，與一般歐洲音樂會比較起來，「阿格麗希的舒曼之夜」注意到使用較亮的燈光，整體畫面更顯對比清晰，足以發揮HD高畫質錄影的優點。雖然音樂格式僅有PCM 2.0與PCM 5.1，但音質與細節都很好，在優秀的多聲道系統上，可以用心體會萊比錫布商大廈管絃樂團那百年歷史的重量，遙想舒曼當年在此為新作品指揮首演，在逼真的藍光影音當中，夏伊彷彿化身為舒曼，而阿格麗希是克拉拉……。
——————–
曲目介紹轉載自【名曲漫談】舒曼「a小調鋼琴協奏曲」（上） – 古典啟示錄
要談舒曼「a小調鋼琴協奏曲」的誕生，一定要提到舒曼與克拉拉的亙古愛情。當年十八歲投入費德烈威克門下學鋼琴時，克拉拉年僅九歲，不過就在長期寄住的過程中，兩人逐漸地自然產生情愫。
從舒曼寫給母親信中的一段，可以看出他們的良好關係，「我跟克拉拉每天都一起散步兩、三個小時，前一天返家途中我聽到她不斷地說：『我是何等幸福』。」當時的克拉拉十四歲，經常是第一個演奏舒曼作品的人，克拉拉也將自己的作品獻給舒曼，1833年舒曼還譜成「克拉拉主題即興曲」回送給費德烈威克。這段兄妹之情並未馬上發展成戀情，1834年舒曼與另一位到費德烈威克學琴的女孩愛納斯提納（Ernestine von Fricken）陷入愛河，她的漂亮容貌與聰慧氣質深深吸引著舒曼，而愛納斯提納的養父也向費德烈威克打聽舒曼的情況，費德烈威克更是替舒曼說了許多好話樂見這樁婚事。
1834年舒曼與愛納斯提納訂了婚，不過這個婚約卻僅維持兩年的時間，1836年據學者研究表示，克拉拉對舒曼愛的堅持與執著，讓舒曼改變了決定，轉向克拉拉示愛。1836年舒曼熱烈追求克拉拉，當時克拉拉才十七歲，但是老師費德烈威克雖然賞識舒曼的才華，卻希望自己的女兒嫁給衣食無缺的富人，同時又以舒曼家族有精神病為由，極力反對兩人的交往。不僅如此，費德烈威克還介紹歌唱教師班克（Karl Banck）給克拉拉，希望她忘掉舒曼。
不過，顯然費德烈威克的做法並無法阻擋舒曼與克拉拉兩人堅貞的愛情，為了博取費德烈威克的好感，舒曼還拿到耶拿大學哲學博士（沒有地位與金錢只好拿學位）。1939年克拉拉更寫信給父親表示，如果與舒曼的婚姻沒有獲得解決，人生將陷入痛苦的深淵。雙方甚至還鬧到法院，最後判定舒曼勝訴。1840年9月 12日舒曼與克拉拉公證結婚（兩人婚後育有八名子女），所幸1843年費德烈威克見克拉拉婚後幸福，因此寄來一封道歉信肯定舒曼的才華與重要性，同年的耶誕節兩家終於又在德勒斯登見面重修舊好。
構思與創作軌跡
而舒曼「a小調鋼琴協奏曲」正是在舒曼結婚之後，開始著手進行的作品，事實上他構思鋼琴協奏曲已經有十四年之久的時間了，1927年留有e小調曲子草稿，1829年創作「阿貝格變奏曲」（Abbeg Variation，作品一）也曾經想過要將此曲改成「f小調鋼琴協奏曲」，1831年（海德堡學生時代）也曾經準備寫一首「F大調綱琴協奏曲」獻給胡麥爾，1930年代與費德烈威克學琴時留有標題為「協奏曲」的降B大調鋼琴曲手稿，1833年想要創作一首「d小調鋼琴協奏曲」，1939年發現未完成的「降E大調鋼琴協奏曲」等等，可以說舒曼一共有六次鋼琴協奏曲未完成的紀錄。
鋼琴一直是舒曼最喜愛的樂器，他創作力最旺盛的第一個十年，幾乎全都是鋼琴作品，他深邃的心靈彷彿可以透過鋼琴直接地傳達無礙。而克拉拉優異的琴藝，以及他積極鼓勵舒曼創作的個性，對於舒曼的鋼琴音樂也有著深遠的影響。舒曼的鋼琴作品有別於古典時期的奏鳴曲、小步舞曲等固定形式，他認為音樂不應該拘泥於形式，而應該讓內容與精神來決定形式，因此創作了像「狂歡節」、「幻想曲」這樣的作品。
而「a小調鋼琴協奏曲」正是他想要創作顛覆傳統古典形式，同時有別於當時超技派的協奏曲。1840年是舒曼新婚的一年，也被稱作他的「歌曲之年」，那年他寫了一百多首歌曲，同時在新婚日記也宣示創作一首鋼琴協奏曲的決心。1841年春天舒曼完成第一首大規模管絃樂曲「第一號交響曲，春」，同年五月率先創作「幻想曲」鋼琴譜部分，之後又譜上管絃樂，該曲同年8月13日由克拉拉在格煥堂首演。
不過這首單樂章的「幻想曲」，在當時並沒有出版商有意願要出版，因此舒曼計劃為它又加上兩個樂章，1843年他被孟德爾頌邀請到萊比錫音樂院擔任作曲教授，不過1844年罹患精神分裂症因此創作的工作也為之停頓，直到1845年舒曼聽到孟德爾頌的鋼琴協奏曲，才積極地為「幻想曲」做添加份量的工作，他先完成第三樂章「輪旋曲」，最後才完成第二樂章「間奏曲」，整首「a小調鋼琴協奏曲」遂於1945年終告完成。此曲獻給舒曼的鋼琴家朋友希勒（Ferdinand Hiller），不過全曲首演則是於1846年元旦，依然由克拉拉於萊比錫的格煥堂演出。由於有別於當時的協奏曲形式，舒曼自己稱此曲為「協奏幻想曲」。
觀念與技法
與當代的同輩作曲家相比，出身中產階級的舒曼，正式學習作曲的年紀是二十一歲算是比較晚的，同時他獲得實際管絃樂團的經驗相對孟德爾頌等人也較缺乏。因此，他的管弦配器一直被認為事倍功半、未得要領，甚至出現管弦手法平庸、笨拙的批評，說他厚重的和聲經常會吃掉主旋律，史家也認為克拉拉積極鼓勵舒曼往交響曲、管絃樂曲發展，是錯誤的方向。然而有趣的是，這樣備受爭議的管弦手法，作品整體卻能夠呈現傑出的氣質與豐富的內涵，主要原因還是歸功於舒曼獨到的音樂美學。
雖然舒曼「a小調鋼琴協奏曲」免不了受到孟德爾頌、莫雪勒斯（Ignaz Moscheles）協奏曲的影響，同時他對巴哈、韓德爾、貝多芬的作品研究也都多少進入了他的思維，但是由於自己提倡新音樂觀點，因此對於傳統創作的方法往往採取忽略的態度，再加上他敏感的精神狀態，造就了舒曼作品濃郁的浪漫情愫以及繁複多層次的結構。舒曼的音樂美學是，讓內容與思想來決定形式，氣氛、色彩、提示、暗示是他認為相當重要的意涵，而這樣的美學觀幾乎可以說是達到了相當印象樂派的想法。
此外，「a小調鋼琴協奏曲」也有其結構上的特殊性，該曲第一樂章的主題進行方式以及動機，也陸續出現在第二、三樂章的主旋律上。第一樂章雖為奏鳴曲式，但沒有古典協奏曲中明顯的歌唱性第二主題，也沒有類似古典派的樂曲發展。發展部中，主題透過情緒音色變化營造氣氛，是相當浪漫且細膩的手法。第二、第三樂章不間斷自然地演奏雖然不是首創，但舒曼的表現卻是那樣天衣無縫。
第一樂章a小調幻想曲，深情款款的快板，四四拍，奏鳴曲式。有別於古典協奏曲的長大序奏，在管絃合奏與鋼琴充滿衝勁的八小節簡潔合奏後，木管奏出充滿戲劇性同時舒曼化的第一主題，並且由鋼琴重複地奏出。此樂章的重點在單一主題的自由變奏上，事實上將戲劇性強的主題不斷地轉化，也是舒曼創作這首協奏曲的中心理念。雖然是奏鳴曲式，但是卻是充滿著幻想的風情，處處可聞舒曼佛羅斯坦、優塞比亞斯二元性格的衝突與解決。
發展部透過降A大調上六四拍的主題，以類似夜曲般的較緩速度出現，其中可以隱約地看出舒伯特的慣用的發展手法。結尾依然是主題的另一種轉換，搖身變為二四拍子中庸快板的進行曲，可以明顯地感到舒曼學習貝多芬「第五號鋼琴協奏曲」的手法。一如協奏曲第一樂章結束前有一段展技花奏，不過此曲的花奏並不刻意強調技巧的展現，反而凸顯深刻的內在情感。
第二樂章F大調間奏曲（Intermezzo），優美的行板，二四拍，三段體。弦樂與鋼琴優美的對答，象徵舒曼與克拉拉純真可愛的感情，呈現一種幸福達觀的氣氛，可以說是協奏曲中少見的精品。與它相鄰的兩個樂章相比，無論在規模或是動態表現上，此樂章宛如細膩的可人兒。令人印象深刻的第一樂章的主題依然在此出現，而浪漫深情的大提琴與鋼琴的對話，更是令人難忘。
第三樂章A大調輪旋曲，生動活潑的快板，三四拍，奏鳴曲式。為此曲最具張力的一個樂章，從第二樂章的沉靜不間斷地連續彈奏過來，卻進入與第二樂章性格反差極大的氣氛，舒曼天衣無縫的手法令人讚嘆不已。第一樂章的主題在此變成三拍子的舞曲，同時也是舒曼研究韓德爾作品與當時舞曲的產物，367小節的遁展型（Fugato）則是他鑽研巴哈對位法的具體成果，透過這樣的手法佐以舒曼充滿幻想敏感的氣質，鋼琴與管絃樂逐漸加壓盤旋，直到樂曲高潮做結。（待續）
台長：歐頭