「韋瓦第四季小提琴交響曲」版本比較

作者: | 2011-09-20
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幸福書院>> 典藏藝術 >> 【 「韋瓦第四季小提琴交響曲」版本比較 】,這是今天無聊找小提琴曲子的時候晃到一篇好棒的解說文章,不過網站好像有點問題,我是看Google的存檔,還好還能看 ({) 這篇文章最後也有提到Nigel Kennedy,這位龐克小提琴怪ㄎㄚ奈吉‧甘迺迪我以前就提過了,他出的四季也是很屌的~ :D 阿罵爽連結:Antonio Vivaldi: The Four Seasons [Complete]Discogs連結

Vivaldi* – Nigel Kennedy, English Chamber Orchestra
Label:EMI Classics – 7243 5 56253 2 8, EMI – CDC 549557
Released:1997


另外這是文章中推薦的4張四季專輯的第一張就是我上篇文章推的~ 只不過我放的是日版,他推的是德版,但音質應該都是非常棒的! 古典大廠Deutsche Grammophon還需要懷疑嗎?! 哈哈 (Y)

◎Schwalbe/Violin/Karajan/Berliner Phil.DG-415 301

這張編號應該是415 301-2,阿罵爽連結:Vivaldi: The Four Seasons/Albinoni: Adagio in G/Corelli: Concerto Grosso in G [Import]Discogs連結

Antonio Vivaldi ▪ Michel Schwalbé ▪ Berliner Philharmoniker ▪ Herbert von Karajan ▪ Albinoni* ▪ Corelli*
Label:Deutsche Grammophon – 415 301-2
Released:1985


◎F.Ayo/Violin/I Musici/Philips 416 611-2

1959出的,應該是黑膠了,阿罵爽上看到的年份是2010出的,大概是復刻板了吧 (W) Vivaldi: The Four Seasons by Felix AyoDiscogs連結

Vivaldi* – I Musici, Felix Ayo*
Label:Philips – 416 611-2
Released:1959

怎沒封面圖片?? 啥! 1959年的有CD封面圖嗎? 當然沒有 FUCK 064的你生給我看,又不是我RPWT GY

◎N. Mariner/Academy of St. Martin-in the-Field/A. Lovedy/Violin DECCA 414 486-2

這張粉屌,Google了一下有三種版本,最正宗的是1985年出的(Discogs連結),阿罵爽上2000年出的Vivaldi: The Four Seasons [Le Quattro Stagioni]跟2006年Decca出的Vivaldi: The Four Seasons [Original recording remastered]都是復刻板了 (W)

Vivaldi*, Academy Of St. Martin-in-the-Fields*, Neville Marriner*
Label:Argo Records – 414 486-2
Released:1985

◎Standage/Violin/Pinnock/English Concert/DG 400 045-2

Deutsche Grammophon、阿罵爽連結:Vivaldi: Le Quattro Stagioni (The Four Seasons) [CD, Import, Digital Sound]Discogs連結

Simon Standage西蒙.希塔吉這位巴洛克大師的四季曾被提名美國葛蘭美獎,功力之高不用多說了吧! :O

Antonio Vivaldi, English Concert, The*, Simon Standage, Trevor Pinnock
Label:Archiv Produktion – 400 045-2
Released:1982


真想收這幾張啊!!! 另外順便推一下女神Anne-Sophie Mutter拉的的版本 :cute 也是Deutsche Grammophon發的唷! 阿罵爽連結Discogs連結,雖然負評不少,都是說賣弄技巧的一張專輯,但四季這曲子賣賣技巧也沒什麼不對的,夏跟冬要拉得好聽實在不容易啊! :er

Vivaldi* & Anne-Sophie Mutter – Le Quattro Stagioni
Label:Deutsche Grammophon – 463 259-2
Released:1999

—————以下為原文轉貼,如有打擾到原文作者請見諒—————

選擇Vivaldi:The Four Seasons,作為「版本比較」網上分享的第一篇文章,是因為在廣大古典音樂世界裡,最被大眾所熟悉和喜愛的曲目,大概就是韋瓦第的「四季」了,它的版本之多更是所有唱片之冠。

在聽音樂之前,了解作曲家創作的背景極為重要,但這首協奏曲的創作背景,大家已經耳熟能詳 (網路有一堆資料),所以我不再重複。這篇文章只想告訴大家,如何去「聆聽」一首曲子。

我試著將音樂月刊舉辦的「版本比較座談會」,用文字呈現出來。文字或許有些瑣碎,然而我們聽音樂必須這麼細膩,再把各種版本加以比較,對音樂的鑑賞能力才會提高,將來到音樂廳聽音樂會也比較有所主張。

以下幾個版本,經由樂評家和發燒友評選,是最值得聆聽的演奏CD。

◎Schwalbe/ Violin/Karajan/Berliner Phil.DG-415 301
◎F.Ayo/Violin/I Musici/Philips 416 611-2
◎N. Mariner/Academy of St. Martin-in the-Field/A. Lovedy/Violin DECCA 414 486-2
◎Standage/Violin/Pinnock/English Concert/DG 400 045-2

當然,如果每一首曲子,都要收藏二、三張版本的話,可能要破產了。所以,我都是和同好交換CD聽,這樣既節省金錢,又可和朋友討論各版本的差異。這是最快進入古典音樂世界的不二法門,提供給網友參考。

在YouTube找了一夜的影片,令我詫異的是,居然沒有我想要的大師作品,帕爾曼和以色列愛樂 (春天),以及小提琴大師曼紐因 (冬天)的版本算是最好的,夏天和秋天,只好選擇四季分明的影片搭配文字播放。

現在,我們一面聽「春、夏、秋、冬」四個樂章,一面解說每一個主題,最後再做版本比較分析,網友會更了解「四季」的音樂內涵。

◎春天--萬物又現生氣

春天的部分,有三個樂章。韋瓦第在原譜上,都附有一首短詩,詮釋樂曲的情境。第一樂章快板,短詩寫到:「令人喜悅的春天降臨了,鳥兒以快樂的歌聲迎接,潺潺的小溪像甜蜜的耳語般流過。突然,天空烏雲密佈,雷電交作,一陣陣的閃電劃過天際。當風雨平息,鳥兒再度高唱和諧悅耳的歌聲。」

Vivaldi – Spring (Perlman/Israel Philharmonic Orchestra)

【一】
帕爾曼 (Perlman)這個版本,春天降臨的主題是很愉快的,有些版本聽起來很沉重。當音樂出現本樂章第二主題,就是短詩的第二句時,小鳥出來了 (0.31)。

我聽過的版本有些小鳥是用跳的,例如柏林愛樂首席Schwalbe,他是用跳弓演奏,帕爾曼的也是用跳的。YouTube有另一支影片 (http://www.youtube.com/watch?v=SUf5v0VySw0&feature=related),這個版本的春天主題就非常沉重,小鳥走出來時感覺懶洋洋的,網友若有空,可連結上去聆聽做個比較。

小鳥主題過後,重複春天降臨的主題,接著是弦樂奏出潺潺小溪 (1.12),大鍵琴彈出水珠的跳動。

馬利納 (Mariner)的那個版本,可以感覺到這是小溪流過石頭濺起的水珠,帕爾曼這個版本感覺不到水珠的跳動。

第三暴風雨主題 (1.42),暴風雨來了又去,接著小提琴獨奏小鳥的主題 (2.17)。暴風雨眼看即將來臨,但並沒有真正到來,所以小鳥又回來唱歌。

【二】
春天的第二樂章,運用最緩板呈現。韋瓦第的短詩寫著:「在綠草如茵的牧場上,牧羊人正在打盹兒,羊群靜靜地啃著青草,牧羊犬悠閒地在一旁陪伴著。」

這個樂章只有一個牧羊人主題,但是有三個聲部。

一是小提琴表現牧羊人在草地上懶洋洋的睡覺;二是中提琴奏出兩聲狗叫,這是韋瓦第在原譜上如此描述的 (中提琴一開始奏出單調而規則的兩聲表示狗叫聲,並且一直持續下去)。

有些版本中提琴演奏的很柔和,使你聽不出是狗叫聲,帕爾曼這個版本就是如此,感覺這條狗似乎太懶了一點。上述所提供的版本,更讓我覺得「怎麼牧羊人身邊那條狗不見了」?皮諾克 (Pinnock)那張就故意把中提琴拉得很粗糙,很像是狗叫。

第三個聲部,是樹葉沙沙的聲音 (纏繞著牧羊人主題的持續弦樂,表示樹葉聲)。

【三】
第三樂章是快板的西西里田園舞曲,牧羊人和美女在一起跳著輕盈的舞。韋瓦第的短詩描寫如下:「合著田園中牧笛的愉快曲調,美麗的水神出現了。在明媚的春光下,水神和牧羊人在草地上翩翩起舞。」

馬利納的版本偷偷加入了法國號 (在樂曲開始的地方,sol-do兩聲),代表鄉村的牧笛,不好的音響聽不出來。

這個樂章由優雅的弦樂,帶出美麗的水神,緊接著牧羊人為她吹奏起笛子 (6.44)。在春天明朗的天空下,水神和牧羊人,隨著牧笛輕快的曲調翩翩起舞。

聽完春天的旋律,網友可利用我提供的線索,到韋瓦第的音樂世界,去尋找小鳥、溪水、暴風雨、牧羊人和狗叫聲吧 (文章中所有阿拉伯數字,都代表著通關密碼),邊聽邊把它當尋寶遊戲也是一樂,不是嗎?

◎夏天--拖著疲倦的身軀

夏天的第一樂章,是不太快的快板。韋瓦第短詩如此描寫:「在炎熱的太陽下,人們萎靡不振,動物也懶洋洋地,連松樹都要乾枯了,只有杜鵑跟山鳩,一如往常地在森林裡歌唱。迎面吹來涼爽的西風,忽然間一陣冰冷的北風吹起,牧羊人開始擔心即將到來的暴風雨。」

Vivaldi – Summer

【一】
第一樂章分成三個部分,一是描述天氣炎熱,牧羊人慵懶的在睡覺 (夏天慵懶的旋律由此開始)。

第二部分是三種鳥的叫聲,一隻小提琴和一隻中提琴合奏出杜鵑的聲音,山鳩是中提琴,金絲雀是小提琴。

小提琴合奏配上中提琴的兩聲「咕咕」,表示杜鵑啼聲 (1.10),接著中提琴奏出山鳩的叫聲 (2.08),小提琴的顫音表示金絲雀 (2.38)。

第三部分是西風和北風吵架,西風是弱風,由小提琴合奏表示 (2.50);北風是強風,全體合奏 (3.03西風和北風旋律,不斷交替同一主題)。眼看暴風雨即將來臨,牧羊人懼怕狂風與命運,不禁悲從中來,小提琴演奏出哭泣的聲音 (3.44)。馬利納的版本在這個地方,偷偷加入了管風琴表示哀傷。

【二】
第二樂章是慢板,短詩如下:「由於隆隆的雷鳴,嚇人的閃電,狂怒的成群蚊蠅,牧羊人疲困不堪的身體得不到安寧。」

此樂章一開始,由一支小提琴代表一個疲倦的牧羊人(5.22),他受到兩種干擾,一是蚊子和蒼蠅的飛舞 (弦樂各聲部急奏出代表蚊子的嗡嗡聲),他始終趕不走;另一種是遠處的暴風雨。

牧羊人最擔心之事,最後在第三樂章發生了。

【三】
第三樂章急板,韋瓦第短詩寫著:「雷鳴不絕於耳,閃電劃破天空,狂風暴雨橫掃而過,而熟透的穗子與穀物,全被吹得東倒西歪。」

這個樂章由兩個部分非常強烈的弦樂開始,代表雷電交加 (7.26,弦樂急促地奏出兩個聲部)。有些版本,例如史坦指揮耶路撒冷音樂中心室內樂團那張 (CBS M-35122),感覺上好像以色列和敘利亞的空戰,非置之於死地不可。但也有些溫和的像午後雷陣雨,例如Scimone的版本,似乎義大利的暴風雨比較不怎麼強烈,大概和他們浪漫的天性有關吧。

◎秋天--一切如夢似幻

秋天的第一樂章「村民的舞蹈與歌」的快板,韋瓦第在樂譜上描述:「在收割的季節裡,農夫們喝酒跳舞,慶祝豐收。大家開懷暢飲,尋歡作樂直到昏睡為止。」

Vivaldi – Autumn

【一】
這個樂章有四段不同的旋律,第一段是秋天豐收後的載歌載舞,由弦樂合奏;接著是小提琴代表一個人在喝酒 (0.24、0.58)。馬利納的版本加上一段大鍵琴,代表喝醉後步履蹣跚的醉意。

音樂進行到第二段旋律,由一支小提琴奏出農民喝酒的主題 (2.12)。有些版本可以聽出一個人開懷暢飲的情景,這個版本感覺喝酒喝得不痛快,不能盡興 (樂史上寫酒寫得最好、最豪放的音樂,大概要算馬勒的「大地之歌」了);而有些版本則給人感覺冷冰冰的,就像是冬天,慕辛格那張版本就是如此,馬利納的版本則比較收斂。

第三段以小提琴與弦樂合奏,來描寫酒後昏然入睡的樣子 (3.02),最後再回到農民舞蹈的主題。

【二】
第二樂章慢板附有「沈睡的醉漢」之副題,描寫喝醉酒,進入夢鄉的情形。短詩寫著:「在高歌歡舞後,晴和的天氣,猶如美酒。這季節引導人們進入舒適的夢鄉,享受意想不到的快樂。」

這個樂章的弦樂器和剛才的不一樣,加上了弱音器,音色比較暗 (4.30)。這個版本讓人感覺不只是醉漢睡著了,連管弦樂團都在睡覺。我聽過最過癮的版本,就是卡拉揚和Schwalbe那張 (DG 415 301-2),有一種如夢似幻的感覺。

【三】
第三樂章比較熱鬧,題為「狩獵」的快板,主要是描寫獵人去打獵。短詩如下:「隨著黎明,獵人帶著槍、號角和狗出去打獵。野獸四處逃逸,獵人則從後跟蹤。野獸被槍聲和狗吠追得又怕又累,牠渴望逃脫,卻還是被追上難逃一死。」

此樂章有四個主題,一個是獵人的號角聲,由弦樂器奏出是很特別的 (8.06);第二主題是小提琴獨奏,描寫野獸奔逃的聲音 (8.12);然後是大提琴和大鍵琴重複小提琴的旋律,表現獵人的追蹤 (8.21小提琴的野獸旋律和大提琴的獵人旋律,不斷交替同一主題);最後小提琴獨奏出野獸奔逃到體力不支、衰竭而亡的情景 (10.23)。

◎冬天--火爐旁溫馨的小故事

韋瓦第在冬天第一樂章,短詩描繪:「大地一片雪白,北風怒吼,寒風刺骨,人們在冰天雪地裡行走,牙齒冷得『喀喀』作響。」

Vivaldi – Winter (Yehudi Menudin)

【一】
第一樂章為不太快的快板,有四個主題。第一個主題是弦樂以非常怪的聲音拉奏出來,表示人在雪地裡顫抖 (0.26小提琴合奏重複第一主題,配上大鍵琴的低音伴奏)。

第二主題是小提琴獨奏,表現刺骨的寒風 (0.56)。

弦樂合奏急促的第三主題,小提琴獨奏穿梭其間 (1.32)。

這個地方是天氣冷得使人在地上跺腳 (1.46大鍵琴彈出清脆冰冷的旋律),這是表示一個人冷得牙齒打顫。

【二】
冬的第二樂章短詩:「走進屋子裡,熊熊的爐火讓身體暖和起來,看著窗外飄落的雨滴,度過悠閒愉快的時光。」

第二樂章最緩板,要細心的聽,韋瓦第用小提琴描述一個人在爐邊烤火,而伴奏的部分一般只有小提琴和中提琴的撥弦來代表雨滴。

卡拉揚的版本聽起來如泣如訴 (Ayo的版本也是如此),但這個樂章最讓我感動的是帕爾曼自己演奏指揮倫敦愛樂那張 (Angel S-37053),我第一次聽感動的不能自己。

因為一般的版本,似乎只是表現一個人悠閒地在火爐旁,連小提琴大師曼紐因這個版本,也給我這種感覺。而帕爾曼卻不是如此,他好像在對你敘述一段自己過去非常傷心的往事。或許是因為他先天有點行動不便,難免有些感觸。

這個重複三次的旋律,是整個樂章的精華所在。一個好的小提琴家,不只是能把音符演奏精確,而是要能把感情傳達出來。我的姪女六歲時,第一次聽帕爾曼和倫敦愛樂演奏這段旋律,她就說「這個好聽」。

【三】
第三樂章快板,短詩描繪著:「在冰凍的路上要小心慢行,以免滑倒。窗外傳來風聲,那是南風,北風也跟著吹起,所有的風一起交鳴。這就是冬天,以及冬天所帶來的樂趣。」

此樂章分成兩個部分。第一部分,一開始就描寫一個人在冰上跌跌撞撞的走路,第二部分描述北風和南風的打鬥。

南風是弱風,以弦樂表示,北風是強風,小提琴獨奏。南風和北風旋律不斷交替,表示互相爭鬥。

皮諾克那張的解說寫著還有一種「非洲熱風」,在歐洲國家春天會吹一種西風,這種由北非沙漠所吹來的風會讓花草生長,驅逐嚴冬,加快春天來臨。

最後,獨奏小提琴和弦樂各聲部交織在一起 (8.38),代表北風和所有的風激烈交戰。

在一陣高潮後,由管風琴做了一個乾脆俐落的收尾。

◎版本比較分析

這首曲子的小提琴獨奏技巧其實非常困難,很多版本到了冬天的第三樂章都已經在「混」,只有卡拉揚那張由柏林愛樂首席Schwalbe獨奏的版本,到了「人在冰上走路」那段他是用跳弓,帕爾曼和倫敦愛樂合作那張也是跳弓,其他的人都跳不起來。

上述的四個版本,馬利納的在演奏上不會很誇張,該表現的都表現了,錄音也不錯,沒有很刺耳的聲音。皮諾克那張是用古樂器演奏,他在春的第一樂章,一開始的小提琴獨奏和馬利納有很大的差別。

關於這點,順便一提,我想我們台灣的教科書實在害人。從小讀音樂,一開始就是「音樂之父」--巴哈,這個「音樂之父」把巴哈以前的作曲家都害死了。巴哈的音樂聽起來很嚴肅,大家以為巴哈以前的音樂就更碰不得了。但是在巴哈之前,像Vivaldi、Telemann、Corelli的音樂都是很輕鬆的。可是演奏的輕鬆,又受了巴哈之害,我們不知道這樣的輕鬆,究竟對或不對。事實上是可以輕鬆的,可是輕鬆不是輕佻,皮諾克用古樂器演奏的版本,在春的第一樂章獨奏小提琴出來之後,就給人有點輕佻的感覺。

在第二次世界大戰以後,開始有了使用古樂器演奏巴洛克音樂風氣。古樂器在二次大戰之前可說已經沒落,幾乎沒有音樂家使用。第一是因為它的音量不大,古樂器本來就不是用來在容納數千人的音樂廳演奏的,而是在宮廷裡拉給王公貴族聽,所以不需要很大的聲音。另外,古樂器不是用金屬弦,而是用羊腸做的,它的音色很銳利,恐怕無法引起現代人的好感。

而韋瓦第的音樂能在二次大戰以後流行,是有其社會需要的。在戰後很多音樂廳都荒廢,因此像維也納愛樂一些團員,也只能到咖啡廳演奏。大家在苦悶的情緒下,如果再聽貝多芬,只怕他們會發瘋,所以轉而喜歡聽巴洛克這些比較輕鬆愉快的曲子。網友們可能還記得,「雅痞」在流行的時候,就是用韋瓦第的音樂作為他們的特徵。

我們聽巴哈的音樂,或布拉姆斯、德布西、白遼士,都有一定的典範,就是Highly Stylish,典範性。而韋瓦第的音樂在當時只是消費品,沒有這種典範性。該怎樣演奏,是巴洛克音樂最大的難題,同時也有較大的自由度,所以每一個版本聽起來都不一樣,都想用出奇制勝的方法博取聽眾的好感。

我個人覺得馬利納的版本,不但具有很高的戲劇性,而且他也提供我們一個足夠的想像空間,是很理想的版本。

皮諾克的版本雖然使用古樂器,但給人的感覺是很現代的,他的動態的對比很強,故意去扭曲很強和很弱的音,強的變得比別人強,弱的又比別人弱。在韋瓦第的時代,動態的感覺不可能這樣子,但這也是他突出別人的地方。

卡拉揚的版本聽得出來比較柔軟,在夜深人靜的時候一個人靜靜的聽,可以進入夢鄉,沒有戲劇性的對比,卻有很溫柔的片斷。

Ayo的演奏是反自然描寫演奏中最好的,因為第二次大戰之後,演奏家喜歡誇張地描寫自然,模仿狗叫、鳥鳴,但他卻不是這樣。Ayo是第一個以義大利人的美學觀,來表達他對韋瓦第的看法,錄音雖然老一點,但他的觀點很好。

最後,附帶一提的是,韋瓦第的音樂有一個功能,你聽了以後會開始喜歡古典、精緻的音樂,可以追尋更深刻的層次,所以作為入門的曲目是很恰當的。

我曾經在學生時代參加音樂月刊舉辦的「版本比較座談會」中,聽崔光宙教授回答一位樂迷有關「欣賞古典音樂的次序」的問題,值得大家參考。

他說:「最好從舞曲開始,約翰史特勞斯的圓舞曲最吸引人,然後可以聽由芭蕾或歌劇中選出的組曲,有明顯的標題,旋律動人;再進一步可以聽協奏曲,有主奏樂器,在技巧上充分發揮。之後再聽交響曲,以海頓、莫札特、貝多芬的次序往下欣賞,到此再接觸比較難懂的室內樂,最後是聽複雜、包羅萬象的歌劇。有時對自己不愛聽的曲子,也要勉強自己去嘗試,或許會發現一些新奇的東西,否則欣賞的層次不能進步。」

以上提供給想進入古典音樂世界的網友參考。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~

其實YouTube除了帕爾曼和曼紐因兩位大師的影片外,還有一個值得聆聽的版本。我沒有把它放在文章中,是因為不想網友被Nigel Kennedy的演奏魅力所迷惑,而忘了看我寫的文字。

哈,別罵我,寫得很辛苦,當然希望網友別只顧著聽音樂呀。另外還有一個原因,nigel kennedy把速度加快,比帕爾曼的版本足足快了49秒。雖然變得比較活潑,老實說聽得非常過癮,也很喜歡Nigel Kennedy的演奏,但我年紀大了,跟不上他的速度,覺得帕爾曼的版本來得穩重,所以選擇把它放在文章中。

以下是Nigel Kennedy / The four seasons by vivaldi的網址:

The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy-spring) part 1

The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy-summer) part 2

The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy-autumn) part 3

The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy-winter) part 4-1

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