「韋瓦第四季小提琴交響曲」版本比較

幸福書院>> 典藏藝術 >> 【 「韋瓦第四季小提琴交響曲」版本比較 】，這是今天無聊找小提琴曲子的時候晃到一篇好棒的解說文章，不過網站好像有點問題，我是看Google的存檔，還好還能看 ? 這篇文章最後也有提到Nigel Kennedy，這位龐克小提琴怪ㄎㄚ奈吉‧甘迺迪我以前就提過了，他出的四季也是很屌的~ ? 阿罵爽連結：Antonio Vivaldi: The Four Seasons [Complete]、Discogs連結
Vivaldi* – Nigel Kennedy, English Chamber Orchestra
Label:EMI Classics – 7243 5 56253 2 8, EMI – CDC 549557
Released:1997


另外這是文章中推薦的4張四季專輯的第一張就是我上篇文章推的~ 只不過我放的是日版，他推的是德版，但音質應該都是非常棒的! 古典大廠Deutsche Grammophon還需要懷疑嗎?! 哈哈 ?
◎Schwalbe/Violin/Karajan/Berliner Phil.DG-415 301
這張編號應該是415 301-2，阿罵爽連結：Vivaldi: The Four Seasons/Albinoni: Adagio in G/Corelli: Concerto Grosso in G [Import]、Discogs連結
Antonio Vivaldi ▪ Michel Schwalbé ▪ Berliner Philharmoniker ▪ Herbert von Karajan ▪ Albinoni* ▪ Corelli*
Label:Deutsche Grammophon – 415 301-2
Released:1985


◎F.Ayo/Violin/I Musici/Philips 416 611-2
1959出的，應該是黑膠了，阿罵爽上看到的年份是2010出的，大概是復刻板了吧 ? Vivaldi: The Four Seasons by Felix Ayo、Discogs連結
Vivaldi* – I Musici, Felix Ayo*
Label:Philips – 416 611-2
Released:1959
怎沒封面圖片?? 啥! 1959年的有CD封面圖嗎? 當然沒有 ? 064的你生給我看，又不是我RPWT ?
◎N. Mariner/Academy of St. Martin-in the-Field/A. Lovedy/Violin DECCA 414 486-2
這張粉屌，Google了一下有三種版本，最正宗的是1985年出的(Discogs連結)，阿罵爽上2000年出的Vivaldi: The Four Seasons [Le Quattro Stagioni]跟2006年Decca出的Vivaldi: The Four Seasons [Original recording remastered]都是復刻板了 ?
Vivaldi*, Academy Of St. Martin-in-the-Fields*, Neville Marriner*
Label:Argo Records – 414 486-2
Released:1985

◎Standage/Violin/Pinnock/English Concert/DG 400 045-2
Deutsche Grammophon、阿罵爽連結：Vivaldi: Le Quattro Stagioni (The Four Seasons) [CD, Import, Digital Sound]、Discogs連結
Simon Standage西蒙.希塔吉這位巴洛克大師的四季曾被提名美國葛蘭美獎，功力之高不用多說了吧! :O
Antonio Vivaldi, English Concert, The*, Simon Standage, Trevor Pinnock
Label:Archiv Produktion – 400 045-2
Released:1982


真想收這幾張啊!!! 另外順便推一下女神Anne-Sophie Mutter拉的的版本 ? 也是Deutsche Grammophon發的唷! 阿罵爽連結、Discogs連結，雖然負評不少，都是說賣弄技巧的一張專輯，但四季這曲子賣賣技巧也沒什麼不對的，夏跟冬要拉得好聽實在不容易啊! :er
Vivaldi* & Anne-Sophie Mutter – Le Quattro Stagioni
Label:Deutsche Grammophon – 463 259-2
Released:1999

—————以下為原文轉貼，如有打擾到原文作者請見諒—————
選擇Vivaldi：The Four Seasons，作為「版本比較」網上分享的第一篇文章，是因為在廣大古典音樂世界裡，最被大眾所熟悉和喜愛的曲目，大概就是韋瓦第的「四季」了，它的版本之多更是所有唱片之冠。
在聽音樂之前，了解作曲家創作的背景極為重要，但這首協奏曲的創作背景，大家已經耳熟能詳 (網路有一堆資料)，所以我不再重複。這篇文章只想告訴大家，如何去「聆聽」一首曲子。
我試著將音樂月刊舉辦的「版本比較座談會」，用文字呈現出來。文字或許有些瑣碎，然而我們聽音樂必須這麼細膩，再把各種版本加以比較，對音樂的鑑賞能力才會提高，將來到音樂廳聽音樂會也比較有所主張。
以下幾個版本，經由樂評家和發燒友評選，是最值得聆聽的演奏CD。
◎Schwalbe/ Violin/Karajan/Berliner Phil.DG-415 301
◎F.Ayo/Violin/I Musici/Philips 416 611-2
◎N. Mariner/Academy of St. Martin-in the-Field/A. Lovedy/Violin DECCA 414 486-2
◎Standage/Violin/Pinnock/English Concert/DG 400 045-2
當然，如果每一首曲子，都要收藏二、三張版本的話，可能要破產了。所以，我都是和同好交換CD聽，這樣既節省金錢，又可和朋友討論各版本的差異。這是最快進入古典音樂世界的不二法門，提供給網友參考。
在YouTube找了一夜的影片，令我詫異的是，居然沒有我想要的大師作品，帕爾曼和以色列愛樂 (春天)，以及小提琴大師曼紐因 (冬天)的版本算是最好的，夏天和秋天，只好選擇四季分明的影片搭配文字播放。
現在，我們一面聽「春、夏、秋、冬」四個樂章，一面解說每一個主題，最後再做版本比較分析，網友會更了解「四季」的音樂內涵。
◎春天－－萬物又現生氣
春天的部分，有三個樂章。韋瓦第在原譜上，都附有一首短詩，詮釋樂曲的情境。第一樂章快板，短詩寫到：「令人喜悅的春天降臨了，鳥兒以快樂的歌聲迎接，潺潺的小溪像甜蜜的耳語般流過。突然，天空烏雲密佈，雷電交作，一陣陣的閃電劃過天際。當風雨平息，鳥兒再度高唱和諧悅耳的歌聲。」
Vivaldi – Spring (Perlman/Israel Philharmonic Orchestra)

【一】
帕爾曼 (Perlman)這個版本，春天降臨的主題是很愉快的，有些版本聽起來很沉重。當音樂出現本樂章第二主題，就是短詩的第二句時，小鳥出來了 (0.31)。
我聽過的版本有些小鳥是用跳的，例如柏林愛樂首席Schwalbe，他是用跳弓演奏，帕爾曼的也是用跳的。YouTube有另一支影片 (http://www.youtube.com/watch?v=SUf5v0VySw0&feature=related)，這個版本的春天主題就非常沉重，小鳥走出來時感覺懶洋洋的，網友若有空，可連結上去聆聽做個比較。
小鳥主題過後，重複春天降臨的主題，接著是弦樂奏出潺潺小溪 (1.12)，大鍵琴彈出水珠的跳動。
馬利納 (Mariner)的那個版本，可以感覺到這是小溪流過石頭濺起的水珠，帕爾曼這個版本感覺不到水珠的跳動。
第三暴風雨主題 (1.42)，暴風雨來了又去，接著小提琴獨奏小鳥的主題 (2.17)。暴風雨眼看即將來臨，但並沒有真正到來，所以小鳥又回來唱歌。
【二】
春天的第二樂章，運用最緩板呈現。韋瓦第的短詩寫著：「在綠草如茵的牧場上，牧羊人正在打盹兒，羊群靜靜地啃著青草，牧羊犬悠閒地在一旁陪伴著。」
這個樂章只有一個牧羊人主題，但是有三個聲部。
一是小提琴表現牧羊人在草地上懶洋洋的睡覺；二是中提琴奏出兩聲狗叫，這是韋瓦第在原譜上如此描述的 (中提琴一開始奏出單調而規則的兩聲表示狗叫聲，並且一直持續下去)。
有些版本中提琴演奏的很柔和，使你聽不出是狗叫聲，帕爾曼這個版本就是如此，感覺這條狗似乎太懶了一點。上述所提供的版本，更讓我覺得「怎麼牧羊人身邊那條狗不見了」？皮諾克 (Pinnock)那張就故意把中提琴拉得很粗糙，很像是狗叫。
第三個聲部，是樹葉沙沙的聲音 (纏繞著牧羊人主題的持續弦樂，表示樹葉聲)。
【三】
第三樂章是快板的西西里田園舞曲，牧羊人和美女在一起跳著輕盈的舞。韋瓦第的短詩描寫如下：「合著田園中牧笛的愉快曲調，美麗的水神出現了。在明媚的春光下，水神和牧羊人在草地上翩翩起舞。」
馬利納的版本偷偷加入了法國號 (在樂曲開始的地方，sol－do兩聲)，代表鄉村的牧笛，不好的音響聽不出來。
這個樂章由優雅的弦樂，帶出美麗的水神，緊接著牧羊人為她吹奏起笛子 (6.44)。在春天明朗的天空下，水神和牧羊人，隨著牧笛輕快的曲調翩翩起舞。
聽完春天的旋律，網友可利用我提供的線索，到韋瓦第的音樂世界，去尋找小鳥、溪水、暴風雨、牧羊人和狗叫聲吧 (文章中所有阿拉伯數字，都代表著通關密碼)，邊聽邊把它當尋寶遊戲也是一樂，不是嗎？
◎夏天－－拖著疲倦的身軀
夏天的第一樂章，是不太快的快板。韋瓦第短詩如此描寫：「在炎熱的太陽下，人們萎靡不振，動物也懶洋洋地，連松樹都要乾枯了，只有杜鵑跟山鳩，一如往常地在森林裡歌唱。迎面吹來涼爽的西風，忽然間一陣冰冷的北風吹起，牧羊人開始擔心即將到來的暴風雨。」
Vivaldi – Summer

【一】
第一樂章分成三個部分，一是描述天氣炎熱，牧羊人慵懶的在睡覺 (夏天慵懶的旋律由此開始)。
第二部分是三種鳥的叫聲，一隻小提琴和一隻中提琴合奏出杜鵑的聲音，山鳩是中提琴，金絲雀是小提琴。
小提琴合奏配上中提琴的兩聲「咕咕」，表示杜鵑啼聲 (1.10)，接著中提琴奏出山鳩的叫聲 (2.08)，小提琴的顫音表示金絲雀 (2.38)。
第三部分是西風和北風吵架，西風是弱風，由小提琴合奏表示 (2.50)；北風是強風，全體合奏 (3.03西風和北風旋律，不斷交替同一主題)。眼看暴風雨即將來臨，牧羊人懼怕狂風與命運，不禁悲從中來，小提琴演奏出哭泣的聲音 (3.44)。馬利納的版本在這個地方，偷偷加入了管風琴表示哀傷。
【二】
第二樂章是慢板，短詩如下：「由於隆隆的雷鳴，嚇人的閃電，狂怒的成群蚊蠅，牧羊人疲困不堪的身體得不到安寧。」
此樂章一開始，由一支小提琴代表一個疲倦的牧羊人(5.22)，他受到兩種干擾，一是蚊子和蒼蠅的飛舞 (弦樂各聲部急奏出代表蚊子的嗡嗡聲)，他始終趕不走；另一種是遠處的暴風雨。
牧羊人最擔心之事，最後在第三樂章發生了。
【三】
第三樂章急板，韋瓦第短詩寫著：「雷鳴不絕於耳，閃電劃破天空，狂風暴雨橫掃而過，而熟透的穗子與穀物，全被吹得東倒西歪。」
這個樂章由兩個部分非常強烈的弦樂開始，代表雷電交加 (7.26，弦樂急促地奏出兩個聲部)。有些版本，例如史坦指揮耶路撒冷音樂中心室內樂團那張 (CBS M-35122)，感覺上好像以色列和敘利亞的空戰，非置之於死地不可。但也有些溫和的像午後雷陣雨，例如Scimone的版本，似乎義大利的暴風雨比較不怎麼強烈，大概和他們浪漫的天性有關吧。
◎秋天－－一切如夢似幻
秋天的第一樂章「村民的舞蹈與歌」的快板，韋瓦第在樂譜上描述：「在收割的季節裡，農夫們喝酒跳舞，慶祝豐收。大家開懷暢飲，尋歡作樂直到昏睡為止。」
Vivaldi – Autumn

【一】
這個樂章有四段不同的旋律，第一段是秋天豐收後的載歌載舞，由弦樂合奏；接著是小提琴代表一個人在喝酒 (0.24、0.58)。馬利納的版本加上一段大鍵琴，代表喝醉後步履蹣跚的醉意。
音樂進行到第二段旋律，由一支小提琴奏出農民喝酒的主題 (2.12)。有些版本可以聽出一個人開懷暢飲的情景，這個版本感覺喝酒喝得不痛快，不能盡興 (樂史上寫酒寫得最好、最豪放的音樂，大概要算馬勒的「大地之歌」了)；而有些版本則給人感覺冷冰冰的，就像是冬天，慕辛格那張版本就是如此，馬利納的版本則比較收斂。
第三段以小提琴與弦樂合奏，來描寫酒後昏然入睡的樣子 (3.02)，最後再回到農民舞蹈的主題。
【二】
第二樂章慢板附有「沈睡的醉漢」之副題，描寫喝醉酒，進入夢鄉的情形。短詩寫著：「在高歌歡舞後，晴和的天氣，猶如美酒。這季節引導人們進入舒適的夢鄉，享受意想不到的快樂。」
這個樂章的弦樂器和剛才的不一樣，加上了弱音器，音色比較暗 (4.30)。這個版本讓人感覺不只是醉漢睡著了，連管弦樂團都在睡覺。我聽過最過癮的版本，就是卡拉揚和Schwalbe那張 (DG 415 301-2)，有一種如夢似幻的感覺。
【三】
第三樂章比較熱鬧，題為「狩獵」的快板，主要是描寫獵人去打獵。短詩如下：「隨著黎明，獵人帶著槍、號角和狗出去打獵。野獸四處逃逸，獵人則從後跟蹤。野獸被槍聲和狗吠追得又怕又累，牠渴望逃脫，卻還是被追上難逃一死。」
此樂章有四個主題，一個是獵人的號角聲，由弦樂器奏出是很特別的 (8.06)；第二主題是小提琴獨奏，描寫野獸奔逃的聲音 (8.12)；然後是大提琴和大鍵琴重複小提琴的旋律，表現獵人的追蹤 (8.21小提琴的野獸旋律和大提琴的獵人旋律，不斷交替同一主題)；最後小提琴獨奏出野獸奔逃到體力不支、衰竭而亡的情景 (10.23)。
◎冬天－－火爐旁溫馨的小故事
韋瓦第在冬天第一樂章，短詩描繪：「大地一片雪白，北風怒吼，寒風刺骨，人們在冰天雪地裡行走，牙齒冷得『喀喀』作響。」
Vivaldi – Winter (Yehudi Menudin)

【一】
第一樂章為不太快的快板，有四個主題。第一個主題是弦樂以非常怪的聲音拉奏出來，表示人在雪地裡顫抖 (0.26小提琴合奏重複第一主題，配上大鍵琴的低音伴奏)。
第二主題是小提琴獨奏，表現刺骨的寒風 (0.56)。
弦樂合奏急促的第三主題，小提琴獨奏穿梭其間 (1.32)。
這個地方是天氣冷得使人在地上跺腳 (1.46大鍵琴彈出清脆冰冷的旋律)，這是表示一個人冷得牙齒打顫。
【二】
冬的第二樂章短詩：「走進屋子裡，熊熊的爐火讓身體暖和起來，看著窗外飄落的雨滴，度過悠閒愉快的時光。」
第二樂章最緩板，要細心的聽，韋瓦第用小提琴描述一個人在爐邊烤火，而伴奏的部分一般只有小提琴和中提琴的撥弦來代表雨滴。
卡拉揚的版本聽起來如泣如訴 (Ayo的版本也是如此)，但這個樂章最讓我感動的是帕爾曼自己演奏指揮倫敦愛樂那張 (Angel S-37053)，我第一次聽感動的不能自己。
因為一般的版本，似乎只是表現一個人悠閒地在火爐旁，連小提琴大師曼紐因這個版本，也給我這種感覺。而帕爾曼卻不是如此，他好像在對你敘述一段自己過去非常傷心的往事。或許是因為他先天有點行動不便，難免有些感觸。
這個重複三次的旋律，是整個樂章的精華所在。一個好的小提琴家，不只是能把音符演奏精確，而是要能把感情傳達出來。我的姪女六歲時，第一次聽帕爾曼和倫敦愛樂演奏這段旋律，她就說「這個好聽」。
【三】
第三樂章快板，短詩描繪著：「在冰凍的路上要小心慢行，以免滑倒。窗外傳來風聲，那是南風，北風也跟著吹起，所有的風一起交鳴。這就是冬天，以及冬天所帶來的樂趣。」
此樂章分成兩個部分。第一部分，一開始就描寫一個人在冰上跌跌撞撞的走路，第二部分描述北風和南風的打鬥。
南風是弱風，以弦樂表示，北風是強風，小提琴獨奏。南風和北風旋律不斷交替，表示互相爭鬥。
皮諾克那張的解說寫著還有一種「非洲熱風」，在歐洲國家春天會吹一種西風，這種由北非沙漠所吹來的風會讓花草生長，驅逐嚴冬，加快春天來臨。
最後，獨奏小提琴和弦樂各聲部交織在一起 (8.38)，代表北風和所有的風激烈交戰。
在一陣高潮後，由管風琴做了一個乾脆俐落的收尾。
◎版本比較分析
這首曲子的小提琴獨奏技巧其實非常困難，很多版本到了冬天的第三樂章都已經在「混」，只有卡拉揚那張由柏林愛樂首席Schwalbe獨奏的版本，到了「人在冰上走路」那段他是用跳弓，帕爾曼和倫敦愛樂合作那張也是跳弓，其他的人都跳不起來。
上述的四個版本，馬利納的在演奏上不會很誇張，該表現的都表現了，錄音也不錯，沒有很刺耳的聲音。皮諾克那張是用古樂器演奏，他在春的第一樂章，一開始的小提琴獨奏和馬利納有很大的差別。
關於這點，順便一提，我想我們台灣的教科書實在害人。從小讀音樂，一開始就是「音樂之父」－－巴哈，這個「音樂之父」把巴哈以前的作曲家都害死了。巴哈的音樂聽起來很嚴肅，大家以為巴哈以前的音樂就更碰不得了。但是在巴哈之前，像Vivaldi、Telemann、Corelli的音樂都是很輕鬆的。可是演奏的輕鬆，又受了巴哈之害，我們不知道這樣的輕鬆，究竟對或不對。事實上是可以輕鬆的，可是輕鬆不是輕佻，皮諾克用古樂器演奏的版本，在春的第一樂章獨奏小提琴出來之後，就給人有點輕佻的感覺。
在第二次世界大戰以後，開始有了使用古樂器演奏巴洛克音樂風氣。古樂器在二次大戰之前可說已經沒落，幾乎沒有音樂家使用。第一是因為它的音量不大，古樂器本來就不是用來在容納數千人的音樂廳演奏的，而是在宮廷裡拉給王公貴族聽，所以不需要很大的聲音。另外，古樂器不是用金屬弦，而是用羊腸做的，它的音色很銳利，恐怕無法引起現代人的好感。
而韋瓦第的音樂能在二次大戰以後流行，是有其社會需要的。在戰後很多音樂廳都荒廢，因此像維也納愛樂一些團員，也只能到咖啡廳演奏。大家在苦悶的情緒下，如果再聽貝多芬，只怕他們會發瘋，所以轉而喜歡聽巴洛克這些比較輕鬆愉快的曲子。網友們可能還記得，「雅痞」在流行的時候，就是用韋瓦第的音樂作為他們的特徵。
我們聽巴哈的音樂，或布拉姆斯、德布西、白遼士，都有一定的典範，就是Highly Stylish，典範性。而韋瓦第的音樂在當時只是消費品，沒有這種典範性。該怎樣演奏，是巴洛克音樂最大的難題，同時也有較大的自由度，所以每一個版本聽起來都不一樣，都想用出奇制勝的方法博取聽眾的好感。
我個人覺得馬利納的版本，不但具有很高的戲劇性，而且他也提供我們一個足夠的想像空間，是很理想的版本。
皮諾克的版本雖然使用古樂器，但給人的感覺是很現代的，他的動態的對比很強，故意去扭曲很強和很弱的音，強的變得比別人強，弱的又比別人弱。在韋瓦第的時代，動態的感覺不可能這樣子，但這也是他突出別人的地方。
卡拉揚的版本聽得出來比較柔軟，在夜深人靜的時候一個人靜靜的聽，可以進入夢鄉，沒有戲劇性的對比，卻有很溫柔的片斷。
Ayo的演奏是反自然描寫演奏中最好的，因為第二次大戰之後，演奏家喜歡誇張地描寫自然，模仿狗叫、鳥鳴，但他卻不是這樣。Ayo是第一個以義大利人的美學觀，來表達他對韋瓦第的看法，錄音雖然老一點，但他的觀點很好。
最後，附帶一提的是，韋瓦第的音樂有一個功能，你聽了以後會開始喜歡古典、精緻的音樂，可以追尋更深刻的層次，所以作為入門的曲目是很恰當的。
我曾經在學生時代參加音樂月刊舉辦的「版本比較座談會」中，聽崔光宙教授回答一位樂迷有關「欣賞古典音樂的次序」的問題，值得大家參考。
他說：「最好從舞曲開始，約翰史特勞斯的圓舞曲最吸引人，然後可以聽由芭蕾或歌劇中選出的組曲，有明顯的標題，旋律動人；再進一步可以聽協奏曲，有主奏樂器，在技巧上充分發揮。之後再聽交響曲，以海頓、莫札特、貝多芬的次序往下欣賞，到此再接觸比較難懂的室內樂，最後是聽複雜、包羅萬象的歌劇。有時對自己不愛聽的曲子，也要勉強自己去嘗試，或許會發現一些新奇的東西，否則欣賞的層次不能進步。」
以上提供給想進入古典音樂世界的網友參考。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～
其實YouTube除了帕爾曼和曼紐因兩位大師的影片外，還有一個值得聆聽的版本。我沒有把它放在文章中，是因為不想網友被Nigel Kennedy的演奏魅力所迷惑，而忘了看我寫的文字。
哈，別罵我，寫得很辛苦，當然希望網友別只顧著聽音樂呀。另外還有一個原因，nigel kennedy把速度加快，比帕爾曼的版本足足快了49秒。雖然變得比較活潑，老實說聽得非常過癮，也很喜歡Nigel Kennedy的演奏，但我年紀大了，跟不上他的速度，覺得帕爾曼的版本來得穩重，所以選擇把它放在文章中。
以下是Nigel Kennedy / The four seasons by vivaldi的網址：
The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy－spring) part 1

The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy－summer) part 2

The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy－autumn) part 3

The four seasons by vivaldi (Nigel Kennedy－winter) part 4-1